Beth Sousa

Biografia

BETH SOUSA Salvador – BA , 1965 Vive e trabalha em São Paulo Beth Sousa é graduada em Artes Plásticas pela Universidade Federal da Bahia e Mestre em Artes Visuais pela mesma Universidade. A sua Dissertação de Mestrado versou sobre corpo, gênero, diversidade, identidade e subjetivação na contemporaneidade. Essa reflexão levou-a a concorrer com um projeto em Edital promovido pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Fundo de Cultura).

A premiação obtida viabilizou a execução do filme: “Quem Tem Medo das Ginas”, em 2012. Beth foi professora substituta de Técnicas de Pintura na Escola de Belas Artes - UFBA, entre 2008 e 2010, e professora de oficinas de pintura contemporânea, entre1999 a 2007, no Museu de Arte Moderna da Bahia- MAM-BA. Participou de banca de júri de premiação do Salão Regional de Artes Visuais - FUNCEB 2008, e Editais em Artes Visuais da Secretaria da Cultura - SECULT-Ba.

Beth Sousa expôs em instituições e galerias, desde 1992, como MAM-BA, Instituto Cultural Brasil Alemanha - ICBA, Instituto Cultural Brasil Estados Unidos - ACBEU, Palacete das Artes (todos em Salvador), Fundação Jaime Câmara (Goiânia-Go), Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Recife – Pe), Galeria Árvore (Porto- Portugal), Central Hispano ( Barcelona-Espanha), Galeria Magnan (Paris – França) e Galeria 57 (Leiria – Portugal).

Em 2017 foi convidada para participar da Bienal Arte Gaia, em Portugal. Recentemente foi contemplada nos Editais “Arte Como Suspiro” do Itaú Cultural e no 2º Salão de Arte em Pequenos Formatos do Museu de Arte de Britânia – GO - MABRI.

Declaração do artista

A Série Gina (Des)Colada é um projeto de artes visuais derivado de uma pesquisa de mestrado que investiga as relações entre gênero, sexualidade e identidade. A proposta consiste na produção de uma série de pinturas figurativas em técnicas mistas, a partir da apropriação da imagem de uma mulher loira, de olhos azuis e cabelos lisos, representação de um ideal estético eurocêntrico amplamente difundido pela mídia e pelo mercado de consumo. O trabalho busca tensionar e subverter esses códigos visuais, problematizando sua naturalização.

A imagem, originalmente extraída de uma caixa de palitos de dente, é deslocada para o campo da pintura e submetida a procedimentos de repetição, fragmentação e recomposição. Por meio desses processos, a figura deixa de operar como modelo normativo e passa a constituir um campo de disputa simbólica, evidenciando as construções sociais que atravessam o corpo, o desejo e a identidade.

O processo começa com a produção de fotografias autorais nas quais crio figurinos, adereços e encenações que tensionam códigos tradicionais de gênero. Modelos masculinos incorporam elementos associados ao feminino, formando figuras híbridas que desafiam leituras normativas do corpo e da identidade. As fotografias funcionam como ponto de partida da investigação visual, operando por deslocamento e ambiguidade.

Em algumas obras, figuras deitadas na praia têm seios moldados com areia molhada, evidenciando a fragilidade desses ideais. Em outras, rostos são envolvidos por estruturas semelhantes a gaiolas e corpos são modelados como um bolo confeitado, sugerindo a relação entre identidade e contenção social.

Dessa forma, o projeto articula fotografia, pintura e colagem em um processo híbrido, no qual a imagem de “Gina” é continuamente reconfigurada, evidenciando tensões entre corpo, representação e normatividade de gênero.